foto

Voorbereiden voor een fotosessie of fotoshoot

Voorbereiden voor een fotosessie of fotoshoot

Voorbereiden voor een fotosessie, dat is iets wat je niet elke dag doet. Lees dit artikel met verzamelde tips en leerervaringen hoe je het beste resultaat krijgt.

Weet wat je gaat doen met de foto’s

Wil je de foto gebruiken voor je profiel op social media? Waar wil je hem dan gebruiken? Zoek je een professionele uitstraling voor je werk? Meer casual voor vrienden? Of meer pakkend om nieuwe mensen te ontmoeten? Of wil je een grote foto aan de muur? Wil je een portfolio uitbreiden? Het voorbereiden voor een fotosessie begint met je doel kennen. Wanneer je het doel kent, dan kan jij je beter en gericht voorbereiden om het gewenste resultaat te krijgen. Het zou zonde zijn wanneer je achteraf merkt dat de foto niet past bij waar je deze wilt gebruiken. Bepaal dus, voordat je aan de slag gaat met onderstaande punten, welke uitstraling je wilt hebben.

Kleding

Allereerst het belangrijkste: je moet je prettig voelen in de kleding die je aandoet. Kies een kleur of tint die bij je past. Al het andere is ondergeschikt!

Kleuren als oranje, rood en geel leiden de aandacht naar de kleren, terwijl blauw, groen, paars, wit, zwart, donkere grijstinten meer de aandacht bij de persoon laten. Pastelkleuren geven meer rust dan felle kleuren. Kleuren combineren maakt de foto interessanter. Leg de kleding die je kiest even uit op een wit laken en op een zwarte achtergrond om van een afstandje te kunnen beoordelen wat het effect is. Let er op dat de kleuren bij elkaar passen (dus niet vloeken). Kijk daarbij niet alleen naar de kleding, maar ook naar de kleding in combinatie met de achtergrond van de foto en de omgeving waar je de foto wilt gebruiken. Bijvoorbeeld de website waar je jouw profielfoto wilt plaatsen, of de muur waar je de foto wilt ophangen. Neem eventueel een extra jasje mee, dan kan je snel een 2e combinatie maken.

Let op: bij een zwart-wit foto trekt lichte kleding juist de aandacht, en legt donkere kleding de aandacht op de persoon. Afwisseling van tinten geeft een dynamischer effect.

Hou rekening met de volgende punten in je kledingkeuze:

  • Teksten, logo’s, afbeeldingen, getallen, prints op kleding leiden de aandacht af. Niet alleen de vorm trekt aandacht, ook de betekenis kan een boodschap overbrengen.
  • Drukke patronen (ruitjes, streepjes, grove stof, en dergelijke) kan je beter vermijden. Het leidt de aandacht af, en kan vervelende effecten hebben (moiré), vooral bij profielfoto’s.
  • Strakke kleding geeft striemen. Zeker in combinatie met onderlagen als hemden, BH’s en ondergoed. Kies (onder-)kleding die past.
  • Wanneer je kiest voor de laatste mode, dan is de kans groot dat de foto snel veroudert. Meer tijdloze kleding maakt dat de foto langer actueel blijft.
  • Ben je met meerdere personen, zorg dan dat de kleding op elkaar is afgestemd en toch afwisselend is. Eén persoon met afwijkende kleuren zal de aandacht naar zich toe trekken. En wanneer iedereen precies hetzelfde aan heeft, dan wordt het juist weer saai.
  • Voorkom naden, kreukels en vlekken door je kleding vooraf te strijken. Neem je gestreken kleding mee op een hanger en trek het pas op het laatste moment aan. Drink iets wat niet vlekt (water bijvoorbeeld).
  • Let er op dat de kleding niet doorschijnend is op plekken waar je dat niet wilt.

Overige aandachtspunten bij het voorbereiden voor een fotosessie

Hou er rekening mee dat elk detail wordt vastgelegd:

  • Denk aan het verzorgen van je schoenen, wanneer ze op de foto komen. Als het slecht weer is, kan je beter je fotoschoenen apart meenemen zodat ze mooi blijven.
  • Accessoires als kettingen, oorbellen, ringen, horloges, stropdassen, manchetknopen, leiden de aandacht af. Gebruik ze met mate, om accent te leggen, zonder de focus te trekken. Sieraden die je niet op de foto wilt dragen kan je het beste al drie dagen van tevoren al afdoen.
  • Zorg dat je bril en brillenglazen schoon zijn.
  • Neem een beetje poeder mee; dat maskeert oneffenheden en glimmering.
  • Controleer vooraf je tanden,
  • Kijk even in de spiegel, controleer de delen van je lichaam die op de foto komen of ze zijn zoals jij dat wilt. Misschien nog even naar de kapper? Naar de schoonheidsspecialist? Nog even scheren, trimmen, epileren of ontharen? Pedicure? Zijn je nagels verzorgd (en eventuele nagellak bijgewerkt)?
  • Let op de zichtbaarheid (striemen) van hemden, bh-bandjes en ondergoed.
  • Portemonnee, telefoon, sleutels, maak je zakken leeg voordat je op de foto gaat.
  • Drink voldoende water, op de dag vooraf en de dag van de fotosessie.
  • Ga op tijd naar bed, wees uitgerust, zonder kater.

Specifieke doelgerichte tips

  • Een pak is meer afstandelijk en zakelijk, net casual is meer toegankelijk.
  • Kwaliteitskleding kiezen geeft een halo-effect: mensen zijn onbewust geneigd je kwaliteiten positiever in te schatten.
  • Wanneer je de foto maakt voor social media, wie wil je dan aanspreken? Zorg er voor dat het beeld je die mensen aanspreekt, dat het beeld bij je doelgroep past.
  • Gladde stof, rechte lijnen, opstaande kraag zijn basis elementen voor een krachtige en zakelijke foto.
  • Donkere tinten in kleding zijn meer formeel, afstandelijk en hard, lichtere tinten zijn meer informeel. De achtergrond werkt precies andersom.
  • Kleurcontrast in kleding (bijvoorbeeld een donker jasje mer een licht overhemd) maakt een profielfoto zichtbaarder.
Voorbereiden voor een fotosessie voorkomt 'oops' resultaten.

Voorbereiden voor een fotosessie voorkomt ‘oops’ resultaten.

Posted by Rutger in Fotografie, 0 comments
Wat is creatief fotograferen?

Wat is creatief fotograferen?

Wat is creatief fotograferen? Eén manier om een concept te definiëren is door de woorden te ontleden.

Fotograferen…

Fotograferen (uit het Grieks, letterlijk: schrijven met licht) betekent dat je afbeeldingen vastlegt met lichtgevoelig materiaal. Bij analoge fotografie is het filmmateriaal het filmrolletje en de negatieven. Bij digitale fotografie wordt een sensor gebruikt en de bijbehorende bestanden.

en dan creatief…

Creatief wordt op verschillende manieren gedefinieerd. In het algemeen komt het neer op een vermogen om iets nieuws te scheppen.

De toevoeging creatief aan fotograferen is daarmee een verdere specificatie van de manier waarop je afbeeldingen vastlegt met dit lichtgevoelige materiaal. Het betekent dat het fotograferen specifiek gaat om fotograferen met de actieve inzet om iets nieuws te scheppen.

Creatief fotograferen

gaat dus over iets nieuws scheppen met je camera. Op een nieuwe, andere wijze dan tot nu toe gedaan, je camera en/of onderwerp gebruiken.

Het is een leuke en leerzame manier van fotograferen. Je leert anders te kijken. Vanuit nieuwsgierigheid, en de beloning is de verwondering over de (voor jou nieuwe) afbeelding. Leerzaam doordat je op ontdekkingstocht gaat. En nieuwe manieren ontdekt waarop je de camera kan gebruiken. Nieuwe manieren ontdekt waarop je het onderwerp kan neerzetten.

Wil jij meer dan technisch perfecte plaatjes maken? Meer dan spiegelingen van de werkelijkheid vastleggen? Wanneer jij je wilt bekwamen in fotograferen dan kan je op deze website handvatten en oefeningen vinden die je op weg helpen. Oefeningen waarmee je op een andere, nieuwe manier foto’s kan gaan maken. Buiten de bekende paden.

De oefeningen zijn bedoeld om te doen. Aan de slag mee te gaan. Zodat je ervaring opdoet. Diepte krijgt. Voorbij in gedachten aan de oppervlakte. Fotograferen is een vaardigheid, en vaardigheden leer je door te oefenen. Door te doen. Creatief fotograferen is niet anders. Alleen wanneer je de oefeningen echt doet kan je het concept, de achterliggende gedachte, eigen maken en als automatisch toepassen. Zodat het antwoord op de vraag ” Wat is creatief fotograferen? ” een gevoel wordt, voorbij de woorden uit het woordenboek.

Water, Olie en Licht

Water, Olie en Licht

Posted by Rutger in Fotografie, 0 comments
Leren fotograferen terwijl je wacht.

Leren fotograferen terwijl je wacht.

Tijdens het 5000 foto’s ‘project’ (om beter te leren fotograferen) merkte ik dat het best langzaam ging om te komen tot 5000 foto’s in plaats van 5000 clicks. Doordat ik echt er voor ging op gezette tijden. Eerst een onderwerp kiezen, dan plannen, opzetten, regelen en uiteindelijk een aantal foto’s maken. Series van 10, 20, 50, soms 100 clicks leverden dan een paar foto’s op. De vraag die ik mezelf ging stellen was “Hoe kan ik, buiten deze oefeningen en actieve momenten, nog meer of vaker mezelf ontwikkelen?”. Hoe kan je leren fotograferen terwijl je met andere zaken bezig bent?

Surfend over het internet, heb ik drie tips gevonden, die het leren fotograferen in ‘idle time’ versnellen. Graag deel ik ze met je:

Kijken in foto’s, ook zonder camera leren fotograferen

Wanneer je niets te doen hebt, in een wachtkamer wacht, in de file staat, al dat soort momenten die we onbewust aan ons voorbij laten trekken, zet je fotografie mindset aan! Kijk om je heen, zoek naar leuke (interessante) beelden, stel je voor hoe je een foto zou maken van de willekeurige onderwerpen die je ziet. Stel je voor hoe het van boven er uit zou zien, hoe het vanuit een laag perspectief er uit zou zien, vergelijk de beelden voor je geestesoog. Ga op zoek naar goede beelden, ook al maak je ze niet. Laat je visuele fantasie de vrije loop.

Ga op zoek naar foto’s van anderen die je aandacht trekken, en stel jezelf vragen over de foto.

Kijk met andere ogen tijdens het tijdverdrijf van social media en internet surfen, van Netflix en TV, van het lezen van de blaadjes bij de tandarts, van het bedolven worden onder reclame tijdens de boodschappen. Welke beelden vallen je op? Hoe zijn de foto’s gemaakt? Wat maakt dat de foto zo gemaakt is? Wat zou jij anders doen? Wat vind je goed, wat vind je minder? Ontwikkel je gevoel bij de foto’s die je ziet. Wat vind je van het perspectief? Wat vind je van de scherpte-diepte? Wat vind je van de gekozen afwerking? Wat vind je van het onderwerp? Wat vind je van de afsnijding? Wat vind je van de gekozen beeldhoek? Zit er beweging in de foto, zou je beweging willen toevoegen of juist weglaten? Wat vind je van de compositie? Past deze foto in deze context?

Neem altijd je camera mee

Simpel. Er zijn altijd momenten dat je een foto ziet die je wilt nemen. En bijna elke telefoon heeft een camera, dus gebruik deze dan ook wanneer je kan. Zoek en ontdek, alles kan gefotografeerd worden; het maakt niet uit, je kan ze altijd weer weggooien. En als je telefoon naar jou wens niet voldoende kan, kijk eens op marktplaats voor een kleine zakcamera die instelbaar is, waarmee je wel het diafragma en de sluitertijd kan regelen. Vang de unieke momenten die je tegenkomt, en oefen om tijdens de minder unieke momenten toch het beste beeld van de situatie te krijgen. Maak die foto’s, en geniet van het feit dat je niet tevreden bent, want dat is het bewijs dat je kritisch kan kijken.

Oefenen, oefenen, oefenen. Doen, doen, doen. Kijken, zien, ontwerpen, maken, beoordelen. Altijd iets te doen hebben als je niets te doen hebt. Het toevallige beeld vangen.

Toevallige bloem

Toevallige bloem, die ik je nu kan laten zien vanwege de Fujifilm XF1 die ik toen bij me had.

Toevallig in Almere

Vanuit de haven van Almere (ik moest iemand afzetten), de skyline van Almere. Gewoon met mijn telefoon.

Posted by Rutger in Fotografie, 0 comments
Mijn eerste digitale foto; mislukt.

Mijn eerste digitale foto; mislukt.

Mijn eerste digitale foto. Mislukt. En toch van persoonlijke waarde.

De laatste dagen van de zwangerschap (van mijn vrouw), de dagen net voordat je eerste kindje wordt geboren. Vreemd en onwerkelijk dat ik vader ga worden. Klaarmaken van de tas, voor het geval dat je snel naar het ziekenhuis moet. Wat moet er in?

Ik had in mijn jeugd veel gefotografeerd, en dit was een moment waarop ik (na een jaar of 10 geen foto’s maken) moest vertrouwen op ervaringen van anderen dat het geboren worden van je eigen kind heel bijzonder zou zijn. Wist ik veel, voor mij speelde het nog niet echt. Eén van de tips die ik uit de verhalen oppakte, was het maken van foto’s, leuk voor later. Wat heb je dan nodig: een camera. Mijn oude camera was onvindbaar dus een nieuwe. Omdat ik als zelfstandige ondertussen ook lekker bezig was met mijn eigen website, was voor mij de keuze voor een digitale camera in plaats van analoog snel gemaakt.

Het is een Sharp VN-EZ1 geworden. Een camera die ook kon digitaal filmen; de eerste MPEG-4 recorder. 320 x 240 filmpjes. 640 x 480 foto’s. Twee uur video op een 32MB kaartje. Hypermodern, in een tijd dat smartphones nog Pocket PC’s heetten en geen camera hadden. In een tijd dat 1024 x 768 qua schermresolutie de standaard was.

De eerste digitale foto

Uiteindelijk, tijdens de bevalling, heeft de camera keurig in de tas gezeten. Ik had wel wat anders aan mijn hoofd 🙂

’s Avonds, de rust terug, heb ik de camera gepakt, en buiten de eerste digitale foto gemaakt van de versiering die de buren hadden geplaatst vanwege de geboorte. Een neon ooievaar. In het donker. Geen instellingen voor sluitertijd, gewoon uit de losse pols een foto maken. En gelijk verkocht aan digitaal; niet vanwege de kwaliteit van de foto, maar wel vanwege de directe feedback op het 1,8″ scherm; ik kon gelijk zien wat het resultaat was. Niet anderhalve week wachten totdat je de resultaten zag bij de fotozaak, nee, direct feedback. En ik zag dat de foto bewogen was, en schoot er nog drie. Geen probleem met filmpjes die vol zitten of raken, gewoon schieten. En direct het resultaat kunnen bekijken op een TV. Matige beeldkwaliteit ten opzichte van analoog, ja. Maar zo in het groot op een TV, dat heeft ook wel wat ten opzichte van die 10 x 15 scherpe papiertjes.

Toch viel de resolutie wat tegen, dus een overstap naar een Kodak Easyshare DX3215 Zoom Digital Camera 1.3-megapixel, een volledig automatische point-and-shoot, werd gemaakt om later de eerste stapjes beter vast te leggen. Met een 1280 x 960 resolutie, die nog steeds leuk bekt op de huidige schermen. Digitaal was het voor mij: vrijheid, snelheid, direct resultaat.

PICF0001; mijn eerste digitale foto, 2002

PICF0001; mijn eerste digitale foto, 2002

Posted by Rutger in Fotografie, 0 comments

Your first 10000 photographs are your worst. – Henri Cartier-Bresson

“Your first 10000 photographs are your worst.”
Een bekende quote (bleek achteraf) die ik tegenkwam, al surfend over het web, van Henri Cartier-Bresson, een bekende fotograaf (bleek achteraf).

Zoals met alle vaardigheden, gaf de quote wederom aan dat de vaardigheid ontstaat met het doen, het uitvoeren. Een idee dat later een bestseller voor Malcolm Gladwell opleverde, het boek Outliers (Uitblinkers), dat in 2008 beschreef dat de overeenkomst tussen uitblinkers de 10000 uur oefenen was. De 10000-uur-regel als “the magic number of greatness.”. Gladwell’s boodschap: als je 10000 uur oefent, wordt je vanzelf excellent in de vaardigheid die je oefent.

Zoals veel boeken van de schrijver Gladwell, was dit niet zijn eigen idee; het idee was gebaseerd op inzichten van Professor Anders Ericsson. Ericsson die nogal wat kritiek had op het boek, waaronder de oversimplificatie van het idee dat als je maar wat deed in die 10000 uur, dat je toch expert in de vaardigheid zou worden.

Maar goed, de quote van Henri en het boek van Malcolm waren wel inspirerend. En wellicht als het inspiratie is wat je zoekt, dan doet de wetenschappelijke waarheid er niet zo veel toe. Het idee, de ingeving, het plan dat in mij ontstond was om gewoon de camera te pakken, en 5000 foto’s te maken. Als project op mijn todo list. Gewoon schieten en bekijken en beoordelen en bewerken. Onderwerp doet er niet toe, gewoon als oefening om beter te worden in de vaardigheid van fotograferen.

Toch even snel browsen door mijn digitale fotoverzameling: als early adoptor ben ik op digitaal overgestapt in 2002. Snel tellen leerde dat ik al 20000 foto’s in mijn digitale archief had, naast de analoge collectie, of wat ik daar nog van over heb. Waar zijn ze, de foto’s van mijn (eerste eigen) Minolta 16 toen ik 9 jaar oud was die door mijn vader werd ingesteld als ik ging schieten? Waar zijn ze, de foto’s van mijn ik-ben-vergeten-welke 35 mm camera op mijn 12e waarop ik ISO/DIN keuzes leerde maken, die ik zelf instelde aan de hand van een handig lijstje met lichtwaarden, en die van die gave luchten maakte door een ingebouwd blauw filter? Waar zijn ze, de foto’s van mijn twinlens middenformaat reflexcamera waar ik zo leuk mee dubbel belichten kon? Een paar vergrotingen, die heb ik nog, maar de rest is verdwenen toen ik op kamers ging wonen. Zonde.

5000 foto project

Dus de quote over 10000 foto’s, leidt tot een project van 5000 foto’s maken, met het idee iets meer gestructureerd te oefenen. Te spelen met de instellingen van de camera, en voor het eerst ook te gaan bewerken. De Olympus E-300 en Olympus E-510 krijgen een broertje, de Sony a58 met vier verschillende lenzen (leve Marktplaats). Als eerste fotobewerkingsprogramma’s gebruikte ik Darktable als workflow programma, en the Gimp als fotobewerkingsprogramma. Gratis en beschikbaar op Linux (en Darktable is tegenwoordig ook beschikbaar op Windows).

Zoekend naar een onderwerp, keek ik rond, en zag een vaas met daarin een mooie rode Amaryllis. De aftrap van mijn ontwikkeling in fotografie.

Rode Amaryllis Goudlelie, Sony a58 met Sigma 50mm macro lens.

Rode Amaryllis Goudlelie, Sony a58 met Sigma 50mm macro lens.

Dezelfde Goudlelie, nu na spelen met de bewerking.

Dezelfde Goudlelie, nu na spelen met de bewerking.

Posted by Rutger in Fotografie, 0 comments